如何拍出满意的舞台作品?舞台摄影经验及拍摄技巧

舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化,带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段,在凝固画面的同时将 感情呈现,舞台摄影便成为许多发烧友们追捧的拍摄题材,接下来就和小伙伴们分享舞台摄影经验及拍摄技巧。

【准备工作要做足】

  1、 要对演出的场馆有所了解

  舞台摄影题材受到非常多的影友关注,相比于风光、人像是比较新鲜的题材,影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得小伙伴们请注意的是,不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦,国家级的剧院或是大型剧院,为保障观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄,普通的剧场全部都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息,或是网上查询信息,寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

2、拍摄准备很重要

  脚架是必备的工具,三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时),这样可大幅提高拍摄的成功率。

3、消音配件更专业

  观看演出时,即便是允许拍摄,但也要提升个人素质,在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显,使用隔音棉袄进行消音,这是舞台摄影必备良品。

4、熟悉节目单及流程

  舞台拍摄大多数情形下是有一定预期,了解节目表演的顺序,这样在拍摄时就可以有些放矢,晓得什么时候应该大体拍摄,什么时候应该集中精力重点拍摄。

【拍摄位置及角度选】

  拍摄舞台要保持距离,千万不要贪图前排,咱们都晓得看电影时候不可以选第一排,视角不好,那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选剧场中间或偏后的位置,拍摄视角最好了与舞台水平齐平,这样既不俯拍、也不仰拍,拍摄人像不会变形。

摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°~ 45°),也有不少摄影大师选的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄,能够将整个舞台较正、全方位的拍摄完完全全。

【摄影器材之镜头选】

  对于镜头的选咱们可以根据场面大小有两种区别,但都最好了是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写,也可以通过广角端拍到舞台的全景,并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异,可以为拍摄的舞台大片增光添彩。

      小剧场由于舞台较小、观众坐席较少,可能拍摄的距离就会缩短,因此就须要选一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM,长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM,这样的搭配就足够拍摄了。简而言之,就是要根据场地和所拍摄的景别来选镜头,广角镜头表现场景,长焦镜头突显细节。

      变焦镜头在拍摄舞台时是最好了的选,因为有的时候演员为了震撼的视觉效果,会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空,若不可以快速调整焦距,对演员所表达的画面做出快速反应,拍摄的不全方位就没办法充分表达用意了。

       并且在拍摄时尽可能选大光圈镜头,因为某些舞台表演现场环境较暗,大光圈镜头会相应提升快门速度,为拍摄减少阻碍带来益处。

【摄影器材之机身选】

  有成像质量高的镜头还远远不够,还须要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄,并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。

【拍摄参数设定】

  1、对焦模式

  由于舞台摄影捕捉的是动态的对象,因此,对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AI SERVO模式。

白平衡设定

  拍摄格式设置为RAW格式,白平衡设定为自动。这是由于舞台灯光变换莫测,色彩变化巨大色温复杂,很难在拍摄中立即改变,采用“自动白平衡”模式,让相机自行处理。这样即可以适当记录现场气氛,二来少量的偏色,也可在图片后期时稍作调整。

拍摄模式及感光度

  拍摄模式及感光度的设定,全部都是根据舞台表演内容和环境确定。若拍摄歌唱演出,人物动作幅度不大,那么1/250秒左右的快门就基本够用,而且歌唱演出的光线较亮,选光圈优先拍摄就可以满足。

       若拍摄舞蹈表演或是光线极其昏暗的音乐剧,就须要使用快门优先模式,提高快门速度保障画面清晰为前提。初拍舞台还是不要考虑慢速快门拍摄意境,以拍摄清晰为主,快门速度在不断尝试中变换。

测光模式选

  实际的舞台拍摄中,推荐选评价测光模式。舞台的灯光往往全部都是千变万化的,使用评价测光,并依靠拍摄经验往往能达到很准的测光效果。

静音拍摄模式设定

  拍摄时候不只须要隔音棉袄,相机的设置上也要调整成静音模式。选静音高速连拍时可进行最高约5张/秒的连拍,演出过程中,现场的声音是舞台艺术表现的一部分,所以要使拍摄噪音尽可能的降低,尽量减少对声音环境的干扰和破坏。

【抓拍瞬间与构图】

  拍摄舞台上演员最舒展的动作和最真切的表情,是舞台摄影的常规表现。舞台摄影其一是拍摄相对静止的对象, 如记录歌唱表演或乐器演奏, 相对静止的画面比较好实现;另一种就是拍摄快速变换舞台造型,例如舞蹈、京剧武打等动作迅速,变化多端的内容场景。

     拍摄这样的快速变换的舞台,对摄影器材的考验及摄影师的临场反应与技能发挥全部都是挑战。 拍摄动作幅度大的舞台摄影时,一定要具备预测能力并留有提前量,大概确定焦点接下来半按快门,时刻准备按下快门。否则没有准备的按下快门,记录下的只后脑勺,白费力气不说,只剩尴尬。

      舞台摄影的构图其实和人像构图有着相似的构图方式。首先,须要简洁构图,尤其是在群舞或是人物形象丰富的舞台剧中。若要表现大场景,就拍摄整个舞台,若想表现细节,就长焦镜头拍摄局部,突显人物,切忌杂乱的背景下拍摄。

  其次,可以使用人像常用的三分法和井字构图,将人物放置在构图线上,是看上去最为舒适且不会出现弊端的构图方法,三分线和井字点是最容易吸引视线的位置。

  中心对称构图也是在舞台上摄影中较为常用的构图,常用在独舞或是队列整齐的舞蹈演出。宏大的场面搭配对称整齐的构图,带来安静平和的欣赏心态。

舞台拍摄,除了器材的选和设置,操作起来也是熟能生巧的过程。作为初学者,最基本的还是要学会运用调整相机的光圈、快门、ISO和白平衡和曝光补偿这几个 基本要素,舞台摄影须要快速对这些参数进行调整,这些也是摄影的基础。要对舞台剧中的动作要领和须要重点拍摄的桥段做到心中有数;还要多找机会拍摄,练习 构图和曝光。

以上舞台摄影经验及拍摄技巧,希望能够对爱好舞台摄影的影友们有所帮助。

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